se explica en lo que consiste el septimo arte, hablando a la vez de ganadores o mejores actores

El cine no es llamado el séptimo arte por simple inercia; su complejidad lo ha vuelto un medio de comunicación, una forma de expresar sentimientos, sensaciones y  emociones en forma estética. El cine expresa visiones de la realidad, muestra maneras de entender el mundo real  con un nivel artístico que impacta en nuestros sentidos en forma múltiple, convirtiéndose en una vía de expresión y comunicación  multidimensional e intercultural.

El cine comienza a tomar prestado de otras artes herramientas, técnicas y oportunidades que le enriquezcan y permitan evolucionar. El cine no sólo es imagen, también es sonido. La musicalización de la imagen, por ejemplo, es un proceso estructurado de gran soporte y complemento a la imagen visual. El área de sonido dentro del cine es una rama que ha sido extensamente estudiada y reconocida por los expertos. La sincronización entre visual y auditivo es de gran importancia para transmitir sentimientos; una combinación parecida la podemos encontrar en producciones de videos musicales, hermanándose la producción cinematográfica con la televisiva.

La sincronización y armonía de la danza se ve reflejada por ejemplo en la cadencia de imágenes, escenas y secuencias de una película. Incluso la teoría de la imagen de la pintura o la geometría de la escultura son de gran importancia para el cine, especialmente cuando se establecen las formas y  colores que se verán en pantalla, lo que implica no sólo vestuario o decorado de set, también la posición de los cuerpos (personas u objetos) que se encuentran en una toma y, por supuesto, la habilidad narrativa literaria que siempre está presente en la estructura del guión y el discurso de las historias.

La pregunta sería entonces por qué, si el cine es un arte, no se estudia como tal dentro de los programas artísticos básicos de los planes educativos. Tal vez sea su menor antigüedad comparada con las otras artes, su avance tecnológico, innovación y complejidad constante, su estatus como función de entretenimiento o un devalúo de la sociedad acostumbrada a otorgar reconocimientos científicos a otras áreas del estudio. La misma evolución cinematográfica ha dado pie a estas situaciones, desde el glamour Hollywoodense hasta la falta de calidad que se presenta en muchas ocasiones en los productos hechos por los cineastas.

A pesar de ello no debe olvidarse el gran trabajo de los participantes en el complejo mundo de la cinematografía; el trabajo de dirección, de producción, de escenario, de sonido o de actuación, por mencionar algunos, son los elementos que conforman el todo  estructural y complejo, nunca un proceso aislado o individual.

Como medio artístico su reconocimiento crece. No sólo dentro de premiaciones y galardones otorgados alrededor del mundo (creadas además por los mismos estudiosos y expertos del cine), sino también dentro de las nuevas generaciones. Tanto en Francia como en Inglaterra, por ejemplo, se enseña ya teoría del cine en los niveles de educación básica, sentando un ejemplo y demostrando que la educación cinematográfica enriquece la mente, los sentidos y  las habilidades, tanto de análisis como de percepción, desde edades tempranas.

Es importante transformar al espectador de pasivo en activo; sin embargo, se ha intentado erróneamente a través de técnicas tales como el 3D o 4D, en donde el público-consumidor sólo visualiza con mayor amplitud pero sigue con limitada iniciativa; en su lugar lo más recomendable es retar de la mejor manera posible al espectador, desafiar su mente provocándolo a reflexionar, imaginar, sentir y crear; instruir y promover el estudio y análisis  de la realidad, de la forma en que el productor-director-guionista la interpretan y transmiten; porque el significado de una película va más allá de ser una  simple vía de distracción o un medio pasajero portador de ideas.

Un poco más de cien años después de su invención (con fecha 1895 cuando se proyectan los primeros fotogramas en movimiento por los hermanos Lumière), el cine ha recorrido un revolucionario camino promovido por los interesados en esta forma de expresión, aceptada y revitalizada por una sociedad abierta al arte y a la diversidad de propuestas. El séptimo arte avanza y es vital seguirle el paso para enriquecerlo y enriquecerse con él. 

 Ricciotto Canudo, el Manifiesto de las siete artes, publicado en 1911 se denominó al cine como el séptimo arte para añadirlo a la lista4​

De este modo la lista quedaría como sigue:

1º La arquitectura 
2º La escultura
3º La pintura
4º La música
5º La danza
6º La poesía/literatura
7º El cine 

Con el tiempo han aparecido otras voces que reclaman la inclusión en esta lista de nuevas formas de expresión. Las denominaciones octavo arte, noveno arte, etc. Se utilizan de forma menos unívoca, para identificar como artes, y por tanto prestigiarlos, poniéndolos al mayor nivel posible entre todas las manifestaciones artísticas y culturales, al cómic, la fotografía, el diseño gráfico, la televisión, la publicidad, los videojuegos, los tatuajes, el origami, etc.5​

Según las últimas tendencias la clasificación queda más o menos como sigue:

1º La arquitectura
2º La escultura
3º La pintura
4º La música
5º La danza
6º La poesía/literatura
7º El cine 
8º La fotografía 
9° El cómic 
10º La cocina

personajes y mejores actores.

• Spencer Tracy.
• Fredric March.
• Gary Cooper.
• Marlon Brando.
• Dustin Hoffman.
• Tom Hanks.
• Jack Nicholson.
• Sean Penn.

El Óscar al mejor actor es uno de los premios otorgados por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos -AMPAS- en reconocimiento a los actores con interpretaciones sobresalientes en alguna película del año anterior. Hasta la novena -9.ª- ceremonia de premiación llevada a cabo en 1937, esta categoría reconocía tanto a actores principales como de reparto. Mientras que los nominados a esta categoría son elegidos por actores y actrices miembros de la Academia, los ganadores son elegidos por todos los miembros en su totalidad. Hasta la 91.ª edición de los Óscar, 82 actores han ganado este premio.

El actual poseedor del galardón es el actor estadounidense Rami Malek por su papel en Bohemian Rhapsody en la nonagésima primera ceremonia llevada a cabo el 24 de febrero de 2019.